Collection Esprits japonais – le monde mystérieux des yōkai
5 aquarelles originales inspirées du folklore japonais
Découvre les mystères des yōkai déclinés sur papier aquarelle.
Bienvenue dans le sanctuaire des esprits japonais
Âme sensible, prend garde. Tu entres dans un sanctuaire où s’étend le pouvoir des yōkai. Rencontrer ces étranges créatures n’est pas donné à tout le monde. Résister à leur magie encore moins…
Laisse-toi ensorceler par ces esprits aux pouvoirs méconnus.
Ces yōkai sont disposés à t’offrir leur protection. L’accepteras-tu ?
Une collection d’aquarelles délicieusement dangereuses
La collection Esprits japonais est destinée aux collectionneuses et collectionneurs les plus téméraires, qui n’ont pas peur d’approcher des créatures ténébreuses.
Qu’est-ce qu’un yōkai ?
Les yōkai sont des esprits issus du folklore japonais. Les dénombrer serait une épreuve herculéenne tant ils sont nombreux et variés. Tantôt fantômes, tantôt démons, tantôt sorcières, les yōkai revêtent toutes sortes d’apparences, de la femme-araignée jusqu’à la paire de sandales maudites.
Au Japon, on peut trouver des yōkai partout : dans les rivières, dans les maisons, dans la forêt ou les montagnes.
Ma collection d’aquarelles ne cite qu’une infime liste de ces esprits, celles qui m’ont le plus séduite. D’autres viendront petit à petit compléter la collection.
À la découverte des 5 esprits japonais
La dame au renard blanc – Aquarelle originale 30 cm x 40 cm
L’un des yōkai les plus connus dans les mythes japonais est celui du kitsune : l’esprit renard.
L’exemple le plus célèbre dans la culture populaire est Kurama/Kyubi, l’esprit renard à neuf queues qui possède le corps de Naruto dans le manga éponyme.
Le kitsune est un yōkai capable de se métamorphoser aussi bien en renard qu’en être humain.
On dit que plus il possède de queues, plus il est vieux et puissant.
Son pouvoir est lié au feu et à la confusion. Certaines maladies mentales au Japon étaient associées au « kitsunetsuki », la possession par un renard.
Tous les kitsune ne sont pas malveillants, loin de là. Certains sont au service d’Inari, un renard sage et protecteur. La dame au renard blanc semble plutôt faire partie de cette caste de kitsune bien intentionnés.
Mais peut-être cache-t-elle bien son jeu, qui sait ?
Aoandon – Aquarelle originale 30 cm x 40 cm
Si un jour on t’invite à participer au Hyakumonogatari Kaidankai, tu serais bien avisé.e de t’abstenir.
Ce jeu de société consiste à se raconter à tour de rôle des histoires de fantômes qui font peur. À la fin de chaque histoire, chaque participant se rend dans une pièce où se trouvent 100 lampions et un miroir. On souffle un lampion par histoire avant de regarder dans le miroir et de regagner la salle principale.
La légende prétend que lorsque le 100ème lampion est éteint, Aoandon se manifeste à travers le miroir pour s’emparer des inconscients qui ont osé jouer à évoquer les esprits.
Son nom signifie littéralement Lanterne bleue.
J’ai beaucoup aimé travailler avec des bleus différents sur le fond, la brume et la peau d’Aoandon.
Yuki Onna – Aquarelle originale 30 cm x 40 cm
Yuki Onna signifie « femme des neiges » en japonais. Ce yōkai incarne l’hiver dans son expression la plus douloureuse : la morsure du froid et la tempête de neige.
On raconte que Yuki Onna se nourrit de l’énergie vitale des voyageurs perdus dans la neige, comme un vampire.
Elle apparait comme une très belle jeune femme à la peau d’albâtre et au cœur de glace.
Néanmoins, des légendes prétendent que de temps en temps, Yuki Onna fait preuve de mansuétude et remet sur le bon chemin les enfants ou les jeunes hommes qu’elle trouve à son goût.
Pour cette aquarelle, j’ai passé beaucoup de temps à peindre la forêt en négatif pour qu’elle dégage cette impression de glace presque fantomatique en arrière plan. Le blanc du papier est très présent, pourtant travailler sur le blanc demande beaucoup de soin.
Momiji – Aquarelle originale 30 cm x 40 cm
Momiji est un yōkai unique qui vit dans les montagnes de Nagano, là où poussent des érables rouges.
Dans certaines légendes, elle se fait passer pour une princesse aimant la danse et la fête, en particulier le festival du Momijigari en automne, où tombent les feuilles d’érable.
En réalité, Momiji est une redoutable sorcière qui cache son apparence cornue et échevelée sous une apparence humaine. Elle entre dans la catégorie des Oni, des démons puissants.
Il aura fallu Koremochi, un samouraï armé d’une lame divine pour défaire Momiji lors d’un combat épique.
Et encore, le samouraï n’a vaincu que parce qu’un dieu est venu à son aide durant son sommeil alors qu’il était tombé sous le charme de Momiji.
Ce dernier est décrit dans un court métrage datant de 1899 intitulé Momijigari.
Jorōgumo – Aquarelle originale 30 cm x 40 cm
Si tu aimes les araignées, tu tomberas sous le charme de Jorōgumo.
On dit que ce yōkai est au départ une araignée qui a vécu plus de 400 ans et s’est métamorphosée en esprit.
Elle aime attirer et emprisonner les hommes grâce à sa beauté pour s’en nourrir. Une fois sous son emprise, ses victimes viennent toujours à elle, malgré les avertissements de leurs proches.
Jorōgumo est une créature hybride entre la femme et une gracieuse araignée. J’ai pris comme modèle une néphile dorée pour les pattes de ma créature.
La toile d’araignée m’a demandé plusieurs jours de travail pour construire la structure en négatif, un peu comme dans l’esprit de La Tisserande, une des aquarelles de la collection Féerie automnale.
Qu’est-ce qui rend cette collection unique ?
Le choix des meilleurs matériaux
Le papier : Je peins exclusivement sur du papier de la marque Arches, connu pour sa résistance et sa durabilité. Ce papier 100% coton et sans acide assure la longévité des œuvres. Son grain fin donne une texture et un aspect unique aux peintures. Les pigments ressortent particulièrement bien sur ce papier.
Des pigments extra-fins : Pour m’assurer de la vibrance et de la tenue des couleurs, j’utilise principalement la gamme d’aquarelles extra-fines au miel de chez Sennelier et celles d’artisanes françaises dont je connais le sérieux et l’attention portée à leurs couleurs.
Une mise en valeur élégante
Une finition soignée grâce à un passepartout en carton qui embellit immédiatement l’aquarelle et facilite son encadrement. Le passepartout protège l’œuvre du contact direct avec le verre et lui donne de l’espace à l’intérieur du cadre.
Le choix du passepartout donne tout de suite un cachet supplémentaire à ta peinture sur le mur. J’ai utilisé un adhésif spécial papier qui te permettra de détacher aisément l’aquarelle si tu souhaites utiliser un passepartout différent.
Le certificat d’authenticité
Pour te garantir que tu possèdes bien une peinture originale, je t’envoie avec ton aquarelle un certificat d’authenticité signé.
Ce document retrace les caractéristiques de l’aquarelle, son histoire, et atteste que tu possèdes une œuvre unique et spéciale.
Si tu veux transmettre l’œuvre un jour à quelqu’un qui compte (ou la revendre), tu auras la preuve de son authenticité.
Et en cadeau !
Je t’offre la collection Esprits japonais complète (les 5 illustrations) au format cartes postales sur un beau papier glacé.
Idéal pour ta collection personnelle ou pour offrir à un.e fan de fantasy et de yōkai.
Quel yōkai t’offriras-tu ?
Nous y voilà ! C’est le moment de t’offrir ta ou tes yōkai préférées. Tous les détails concernant ta commande sont indiqués dans les fiches ci-dessous.
- Clique sur l’aquarelle de ton choix ci-dessous ;
- Sélectionne « ajouter au panier » ;
- Un bandeau « voir le panier » apparait. Clique dessus si tu as terminé ton achat ;
- Renseigne tes coordonnées, choisis le mode d’expédition ;
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- Et voilà !
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Jorōgumo | Aquarelle originale
700,00 € -
Momiji | Aquarelle originale (Vendue)
700,00 € -
Yuki Onna | Aquarelle originale
700,00 € -
Aoandon | Aquarelle originale
700,00 € -
La dame au renard blanc | Aquarelle originale
700,00 € -
Tirage d’art | Jorogumo (20 cm x 30 cm)
45,00 € -
Tirage d’art | Momiji (20 cm x 30 cm)
45,00 € -
Tirage d’art | Yuki Onna (20 cm x 30 cm)
45,00 € -
Tirage d’art | Aoandon (20 cm x 30 cm)
45,00 € -
Tirage d’art | La dame au renard blanc (20 cm x 30 cm)
45,00 €
Mes clientes partagent leur expérience
S’entourer de belles choses qu’on apprécie contribue à apporter de la joie à l’existence
Maintenant que j’ai sauté le pas je suis très contente. Tu avais raison, il y a un cap psychologique à franchir pour s’offrir une œuvre originale. Pour moi ça s’est posé en 2 questions : vais-je réussir à la mettre en valeur comme elle le mérite ? Une telle dépense pour de l’art, est-ce bien raisonnable ? Si j’ai sauté le pas, tu te doutes que j’ai répondu « oui » à la seconde question. Parce que s’entourer de belles choses qu’on apprécie contribue à apporter de la joie à l’existence. Aurore P.
Je suis ravie, le résultat est sublime…
Lorsque j’ai découvert Aemarielle, j’ai été fascinée et absorbée par son univers. Il me tenait donc à cœur, un jour, d’acquérir une œuvre originale. […]Je suis ravie, le résultat est sublime. Posséder une originale est aussi très particulier : quelle sensation que de toucher le papier, voir le moindre détail du travail de l’artiste… Encore un immense merci à toi Aemarielle ! Je récidiverai, c’est sûr. Céline D.
Je reviens vers Aemarielle avec plaisir…
Un projet personnalisé nous a rapprochées : une Hécate magnifique, floralement lumineuse, avec un port de tête affirmé et une sensualité certaine. Un cadeau unique, que l’artiste a été d’accord d’envoyer directement à ma jumelle d’écriture pour son anniversaire. ♥Depuis, je reviens vers Aemarielle avec plaisir, en sachant que le travail est bien fait, les envois précautionneusement emballés, et l’expérience douce, pleine de sororité. Stéphanie M.
Le résultat dépasse mes espérances…
Je me suis offert une commande personnalisée et j’ai apprécié les échanges, toujours dans la douceur, Aemarielle a tout de suite compris ce que je voulais et le résultat dépasse mes espérances. Je n’ai pas hésité à commander ensuite une de ses œuvres originales. Outre l’envoi soigné et la rapidité, je souligne la qualité de l’œuvre et de son support. Je commanderai à nouveau dans cette boutique, juste pour me faire plaisir ou pour faire plaisir à mes amies sans sourciller ! Adeline H.
Elle [mon aquarelle] m’inspire au quotidien…
J’adore mon aquarelle, « L’étreinte de la sirène », qui me rappelle l’une des scènes de mon roman. Je l’ai faite encadrer, mise dans mon bureau et elle m’inspire au quotidien. Bravo Aemarielle, et merci ! Nathalie B.
Comment naissent mes aquarelles ?
Mes inspirations sont tout droit issues d’année de lectures de romans de fantasy, d’interminables parties de jeu de rôle où les illustrations jouaient un rôle essentiel dans l’immersion des joueuses et des joueurs.
C’est une campagne de jeu de rôle où nous devions retrouver des yokaî échappés d’un parchemin magique qui m’a inspirée ces aquarelles.
À ce jour, notre équipe ne les a pas encore tous localisés.
Heureusement, les yokai sont des êtres territoriaux : si tu en as un chez toi, les autres ne viendront pas te chercher des noises.
Du croquis…
Les aquarelles de la collection Esprits japonais sont le fruit d’heures de réflexion, de recherche et de travail. Chaque création naît dans mon carnet à dessin où je griffonne, esquisse et réfléchis à la composition.
… à l’illustration finale
Les aquarelles de la collection Esprits japonais sont le fruit d’heures de réflexion, de recherche et de travail. Chaque création naît dans mon carnet à dessin où je griffonne, esquisse et réfléchis à la composition.
Une fois satisfaite du croquis, je raffine le projet sous la forme d’un dessin préparatoire qui me permet de mieux définir chaque élément, de les repositionner si nécessaire. Ensuite, je transfère ce dessin au propre sur une belle feuille de papier aquarelle à grain fin. Je suis particulièrement attentive à la délicatesse du tracé à cette étape.
Et ensuite ?
Il se passe généralement plusieurs jour entre le moment où je pose mon idée sur papier et le premier coup de pinceau sur le dessin. Et ça, c’est quand tout se passe selon le plan. Je mets un point d’honneur à proposer des œuvres dont je suis fière. Si ce n’est pas le cas, je préfère encore recommencer le projet à zéro.
Les meilleures choses demandent du temps.
Au fait, j’oubliais de me présenter !
Si tu me découvres depuis peu, je suis Marie-Gaëlle Aubry, artiste peintre et illustratrice de fantasy à Strasbourg.
J’ai d’abord débuté mon activité en 2018 en complément de mon emploi salarié avant de faire le grand saut à temps plein en 2020.
Tu connais peut-être mon travail grâce à L’Oracle des Gardiennes sacrées, paru aux éditions Eyrolles l’année dernière.
Je dessine et peins principalement des personnages féminins issus de la fantasy et de la mythologie.
Ma technique préférée, c’est l’aquarelle, mais je n’ai rien contre le dessin à l’encre et les crayons de couleurs.
Chacune de mes créations est pensée pour les fans de fantasy, de mondes imaginaires qui ont envie de s’évader du quotidien avec de l’art spécialement pensé pour elleux.
On dit de nous que nous sommes de doux rêveurs, d’éternels adolescents et qu’il faudrait redescendre sur terre parfois.
Je pense plutôt que le monde a besoin de davantage de rêve, de magie et d’optimisme. T’offrir une de mes peintures, c’est affirmer fièrement ton identité d’arpenteur·euse de l’imaginaire.
