Aquarelle | Rhéa, la Mère des Dieux | + quelques réponses à vos questions

Il y a quelques semaines (mois!), je t’expliquais que je préparais un projet d’artbook autour des déesses grecques. Bon, depuis Gaïa, je n’ai pas beaucoup avancé dans ma liste.

Pour le moment: mon artbook compte 

Gaia

Hécate

Ainsi que Déméter et Coré, dont tu peux lire la genèse dans cet article.

J’ai pris la décision d’avancer sur les aquarelles liées au projet. Cette semaine, j’ai dessiné 2 croquis de recherche pour l’artbook : Téthys et Rhéa. L’une est liée à la mer, l’autre à la terre nourricière. En effet, Rhéa est une Titanide, mère de Zeus, Héra, Hestia, Déméter, Poséidon.

Leur géniteur, le Titan Cronos, informé que l’un de ses enfants devait le détrôner, décida de dévorer sa progéniture. Il les avala tous sauf Zeus, que Rhéa remplaça par un caillou enveloppé de langes pour le soustraire à son destin funeste. Elle dissimula Zeus sur l’ile de Crète où il fut élevé par des nymphes. Une fois adulte, il revint pour obliger Cronos à recracher ses frères et soeurs et détrôna son paternel.

Croquis de Rhéa dans mon carnet

En voyant le dessin de Rhéa, je me suis dit : Ok, elle va être à la fois douce et sombre, la période est propice, les fées d’Unseelie vont bientôt s’éveiller, je commence par Rhéa. Comment ça, ces mythologie n’ont rien à voir ? Mais laissez-moi délirer dans mon coin, s’il vous plaît !

Me voici donc lancée lundi matin comme une flèche sur mon dessin, je le reporte au propre sur du papier aquarelle et mon idée en tête, je me lance avec enthousiasme sur le fond.

Au départ, je voyais un fond forestier incluant des arbres tout en transparence derrière la déesse, elle-même couronnée de branchages fleuris. J’ai terminé ma session de peinture avec un pressentiment affreux. Quelque chose n’allait pas. J’ai laissé reposer une nuit et en revenant à mon bureau le lendemain matin, j’ai décollé ma feuille et tout repris à zéro.

Mon personnage était très détaillé et le fond lui-même très chargé noyait les détails de la déesse. Je n’ai pas eu besoin de réfléchir longtemps, j’ai tout redessiné au propre et cette fois, je suis partie sur un fond plus minimaliste. Je sais ce que tu va dire : je n’apprends pas de mes erreurs. Eh bien, prout !

Suite à ma story sur Instagram, j’ai reçu quelques question sur mon processus de peinture, alors je profite de cet article pour y répondre.

Est-ce que tu sais d’avance quelles couleurs tu vas poser ou tu improvises ?

En général, je visualise l’atmosphère générale de la peinture dans ma tête. Donc, je détermine ma palette de couleurs en avance. Pour Rhéa, je voulais une palette de rose et de vert. Je suis partie sur du rose de poteries, du brun bitume et du terre verte naturelle. À partir de ces 3 couleurs, j’ai créé des mélanges et j’ai pu peindre la peau, le fond, les branches et les cheveux. J’ai ajouté de l’ocre doré pour les zones autour de la déesse.

Parfois, j’ai besoin d’ajouter une touche d’autre couleur pour élargir ma gamme. Ici, j’ai utilisé du vert olive pour nuancer les cheveux. Le mélange bitume, terre verte naturelle et vert olive a donné un joli blond cendré comme base de travail.

Comment fais-tu pour mettre en avant les contours ?

J’utilise 2 techniques pour dessiner les contours :

1 La technique en négatif. Je pose des ombres autour d’un motif et je laisse les pigments dessiner le contour en laissant la zone non peinte vierge. Cela crée un contour doux et subtil. Par exemple, j’ai utilisé cette technique autour du visage de Rhéa en posant les ombres du cou. Le contour s’est créé naturellement sans avoir besoin d’en rajouter.

2 La technique au pinceau. Armée d’un pinceau très fin (4/0) je dessine les contours délicatement. Le rendu est plus marqué, un peu moins subtil, mais il est plus visible. Si besoin on peut encore estomper une couleur trop tranchée. Il vaut mieux s’entraîner un peu à manier le pinceau pour obtenir des lignes propres et régulières.

Comment fais-tu tes croquis ? Tu as une technique pour les proportions ? Les visages ?

J’aimerais te dire que j’utilise des traits de construction basés sur les études d’éminents dessinateurs, que le nombre d’or est mon ami. Ce serait faux ! J’utilise la méthode dite de « Alawannagain » qui consiste à ouvrir mon sketchbook et dessiner dessus jusqu’à ce que mort s’en suive, ou que je trouve le résultat qui me convient.

En vérité, pour dessiner des visages et arriver à des proportions pas trop pourries, rien de tel que l’observation, la copie et la répétition. Pendant des années, j’ai copié des photos, encore et encore. J’ai observé des gens dans le tram, au bureau où je travaillais et j’ai essayé de mémoriser leurs traits. Aujourd’hui, mes visages ne sont pas parfaits, mais ils sont évocateurs et c’est bien tout ce que je veux.

Comment décides-tu du rendu final? La position du personnage? Les couleurs?

Tout se passe dans mon carnet à dessin. Je peux parfois trouver l’idée de la composition très rapidement, comme ce fut le cas de Rhéa. Un seul dessin préparatoire m’a suffit à poser l’idée de base, que je visualisais déjà bien dans ma tête. Parfois, j’ai besoin de 3 voire 4 dessins préparatoires pour poser le personnage. Danse divine, par exemple, a nécessité une demi douzaine de croquis pour définir sa pose de danseuse !

Je suis aussi obligée de prendre en compte la taille de la feuille pour être sûre que la posture du personnage sera harmonieuse.

Rhéa a rejoint la boutique sous forme de posters format A4 si jamais tu veux t’offrir un exemplaire à prix tout doux.

Tu as des questions à ajouter suite à la lecture de cet article ? N’hésite pas à me les poser, je complèterai le contenu au fur et à mesure.