Adopte un animal… sur papier !

Boostée par mon premier essai de peinture à l’acrylique, je me suis lancée une fois encore sur un projet de petites perruches aux couleurs chatoyantes. Cette fois, j’ai peint un couple, histoire qu’elles ne se sentent pas seules sur leur support cartonné. J’aime bien le rendu final, même si la photo ne rend pas aussi bien le côté métallique de certaines couleurs acryliques. Ma première petite perruche, la bleue, a été adoptée par une maîtresse aimante. On verra bien ce qu’il adviendra de ces deux-là ! 🙂 

Perruches vertes. Acrylique et encre acrylique sur carton. 18X21 cm

Sinon, je suis bien rentrée des Imaginales, l’esprit empli de beaux souvenirs. Je vous raconterai ça quand je serai remise de mes émotions et des kilomètres parcourus pendant le week-end ! Sur ce, je retourne récupérer mes forces.  

À bientôt !

 

En mai, je teste des trucs trop fun !

Cette année, le mois de mai est un gruyère à RTT et ponts, aussi ai-je décidé d’en profiter un peu pour découvrir de nouvelles choses et stimuler ma créativité différemment. 

En premier lieu, je teste le yoga au quotidien. Non, non, je ne vais pas en club, c’est au delà de ce que mon introversion supporte, j’ai fini par l’admettre. Je pratique dans mon salon, où tout ce dont j’ai besoin est un tapis confortable, une tenue tout aussi cosy et éventuellement, une brique en liège (pas encore utilisée pour le moment). Ma prof s’appelle Adriene Mischler, elle officie sur Youtube avec des vidéos formidables – si on comprend l’anglais, malheureusement.

Personnellement, je la comprends bien, ses explications sont très claires, très décomposées. Cela me permet de me dérouiller le matin avant d’entreprendre quoi que ce soit et je dois avouer que je ressens un grand plaisir à redécouvrir mon corps avec le yoga.

Ensuite, je me suis mise à apprendre l’allemand, comme ça toute seule aussi. J’ai vraiment envie de m’y plonger, surtout qu’en Alsace, on est à la frontière avec l’Allemagne, ça me permet donc d’ajouter une corde à mon arc tout en expliquant à mon cerveau qu’il n’est pas trop vieux pour ces conneries. C’est une langue assez complexe, avec ses déclinaisons, ses verbes irréguliers, la construction yodaesque de ses phrases, mais j’aime bien comprendre son fonctionnement.

Enfin, j’ai retrouvé ma tonne de vieux tubes de peinture acrylique et j’ai décidé de m’y recoller. Je n’ai jamais été une grande peintre, ma préférence va au dessin à l’encre, aux marqueurs et aux crayons. Mais ça m’ennuie de voir mes tubes prendre la poussières, d’autant que j’ai très envie de couleur en ce moment. Du coup, j’ai décidé de peindre plus régulièrement, peu importe sur quel support.

Par exemple, ici, c’est un petit morceau de carton récupéré d’un emballage de l’un de mes carnets qui m’a servi à peindre cette perruche colorée.

Perruche turquoise le stylo vous donne une idée de sa taille.

Qu’en dites-vous ? Cela vous plairait d’adopter des oiseaux, poissons, ou autres petites créatures animales pigmentées ? De toute façon, je pense en peindre d’autres pour m’amuser et tester mes couleurs.

Et bientôt, les Imaginales, l’un de mes moments préférés du mois ! J’ai hâte d’y faire un tour et de voir ce qu’elles réservent cette année !

Quelques mises à jour de dessins

Bonjour par ici,

je suis aux abonnées absentes depuis quelques temps, mais je profite d’un peu de répit pour donner quelques nouvelles, notamment en matière de dessins puisque j’ai effectué quelques commandes depuis mon inscription en tant qu’artiste.

Mel, un des personnages de La réelle hauteur des hommes, de Jo Ann Von haff
Léon, tiré du roman Les yeux de Léon, toujours par Jo Ann
Anaëlle, tout droit venue des Yeux de Léon, elle aussi
Tito et Athènes, habitué Du Sorbier des Oiseleurs, le petit dernier de Jo Ann
Virginia, alias Ginie, tout aussi fidèle du Sorbier des Oiseleurs

Je suis ravie de travailler sur la collection de Jo Ann, qui voulait rester dans un thème kraft avec quelques touches de couleur. Je suis restée dans une gamme mêlant l’encre acrylique, les crayons de couleurs et les marqueurs à alcool.

Si mon style de dessin vous plait, que vous aussi avez envie de voir vos personnages prendre vie, n’hésitez pas à me contacter sur contact@aemarielle.com  pour en discuter.

Je reviens prochainement avec quelques nouvelles sur l’écriture (il ne vous aura pas échappé qu’il n’y a plus de mise à jour du Cycle du dieu Noir depuis un certain temps déjà, je vous expliquerai pourquoi) et sur mes activités du moment, à savoir le bilan de compétences.

D’ici là, je vous embrasse !

Ginie, Tito et Athènes, mes toutes premières commandes

Et voilà, les amis, je peux enfin vous montrer les personnages que j’ai réalisés à la demande de Jo Ann von Haff, une talentueuse écrivaine aux univers multiples qui m’a demandé de représenter les personnages d’une de ses histoires. Si vous voulez en savoir plus sur ce qu’écrit Jo Ann, je ne peux que vous conseiller d’aller visiter son site internet pour découvrir ses textes. En attendant, voici le fruit de nos nombreuses discussions et échanges en ligne !

Ginie

Merci de ne pas utiliser cette image ni la reposter sans autorisation

 

Tito et Athènes

Merci de ne pas utiliser ni reposter cette image sans autorisation

 

Je me suis vraiment amusée dans cette aventure, ça m’a fait plaisir de pouvoir rester dans mon style habituel tout en ajoutant une difficulté spécifique: la chouette, Athènes. Je ne suis pas une experte dans le dessin des animaux, il a donc fallu que je cherche, que je m’entraîne dans mon sketchbook. Allez, je n’ai pas peur, je vous montre !

La vie est chouette!
La vie est super chouette !

Eh oui, rien de tel qu’un carnet pour s’entraîner, croquer des idées et occuper le temps le soir quand on est fatiguée. Le mien est un Leuchtturm 1917 à pages blanches, pas vraiment adapté pour cet usage car l’encre se voit énormément à travers les pages (adeptes du bujo, soyez prévenu.e.s, choisissez bien vos stylos ^^), mais je l’adore et la finesse des pages ne me dérange pas.

Je suis ravie de poursuivre l’aventure en mars avec de nouveaux personnages à dessiner. De mon côté, je me fais plaisir avec mes aquarelles et j’ai une nouvelle création à vous proposer, qui va rejoindre ma nouvelle galerie.

Cat lady

Merci de ne pas utiliser ni reposter cette image sans autorisation

N’hésitez pas à me dire si ces dessins vous plaisent. On se retrouve vendredi pour notre rendez-vous hebdomadaire avec le Cycle du Dieu Noir et lundi prochain pour le bilan du mois de février !

Bonne semaine à vous.

 

La Plume d’Aemarielle évolue

Ou plutôt, c’est Aemarielle qui évolue.

Comme je l’expliquais dans mon bilan du mois de janvier, j’ai récemment effectué les démarches pour obtenir le statut d’artiste-auteur auprès du CFE dont je dépend. C’est une étape à laquelle je réfléchissais depuis longtemps sans oser franchir le pas; trop de démarches, la peur de me lancer dans un truc très compliqué, la peur d’oser me qualifier de professionnelle. C’est pourquoi je gardais mes travaux pour moi ou me contentais de les offrir quand quelqu’un s’y intéressait. 

Et puis une commande un peu spéciale est arrivée, qui m’a fait réfléchir sur la valeur que j’accordais à mes dessins. Je suis une autodidacte, je n’ai pas suivi de formation en école d’art, ce qui ne m’empêche pas de consacrer du temps à mes dessins, à faire de mon mieux pour m’améliorer, découvrir des techniques et m’aventurer (parfois!) hors de ma zone de confort. Cette demande rémunérée émanant d’une personne dont j’estime particulièrement le travail m’a poussée à me bouger. Je n’avais plus le choix, il fallait me lancer.

Je me suis donc renseignée sur le site de la Maison des Artistes, pour savoir comment m’inscrire, puisqu’en France, il faut se déclarer, même pour des montants peu élevés. Le site est très clair, il détaille chaque étape et si on suit bien le process, normalement, on ne se trompe pas.

Comment ça marche ?

  1. On s’inscrit sur le site du centre de formalités des entreprises (prévoyez un scan de votre pièce d’identité que vous certifierez conforme) pour obtenir un numéro siret et un code APE (9003 A ou 9003 B pour les artistes-auteurs) par courrier quelques jours plus tard.
  2. Attention, vous recevrez un courrier des impôts peu de temps après pour savoir si vous êtes redevable la cotisation foncière des entreprises avec un questionnaire à remplir. Je ne m’y attendais pas, à celle-là, mais en principe, les artistes tirant des revenus de leur art n’y sont pas assujettis, donc on ne panique pas. Je vous dirai comment ça s’est passé quand je connaîtrai la réponse des impôts.
  3. Dès la première facture émise, il faut remplir la déclaration de début d’activité auprès de la Maison des artistes (on peut le faire sur leur site) avec une copie de la facture. Ceci afin d’obtenir un numéro d’ordre confirmant votre inscription à la Sécurité sociale des artistes-auteurs. NB: cette inscription ne veut pas dire que vous bénéficiez immédiatement de droits à cette couverture. Vous devez juste y cotiser pour être en règle et vos droits éventuels seront évalués l’année suivante lors de votre première déclaration de revenus.

Aujourd’hui, je viens de recevoir mon numéro d’ordre à la Maison des Artistes, ce qui veut dire que, pour le moment, je suis à jour des paperasses (j’espère!) et je n’ai plus qu’à me concentrer sur mes dessins jusqu’à l’an prochain, où j’aurai le loisir de paniquer en comptant mes BNC et mes cotisations sociales ! ^^

Du coup, comme pour le moment, je ne peux pas encore vous montrer le résultat de ma première commande, je me suis armée de mes aquarelles et mes crayons ce week-end autour d’une scène de bain. Je voulais une scène aux tonalités douces et pastel, que j’ai intitulée « les sources de jade ».

Je me suis bien amusée avec cette femme-serpent solitaire en train de jouer dans les eaux cristallines de ces sources chaudes. J’espère qu’elle vous plait. C’est mon premier gros travail personnel depuis mon inscription, je suis toute émotionnée ! 🙂 

Psst: elle est disponible en un seul exemplaire original, envoyez-moi un message sur contact@aemarielle.com si elle vous intéresse. 

J’espère avoir été claire dans mes explications administratives. peut-être que cela servira à d’autres que moi qui attendent dans l’ombre de pouvoir vendre leurs œuvres mais ne savent pas comment s’y prendre. N’hésitez pas si vous avez des questions. Je débute, mais je serai heureuse de vous aider si je le peux.

Inktober 2017 | partie 1

Après 3 petites semaines de silence radio, je me suis dit que ce serait peut-être bien de passer vous dire bonjour sur le blog, au moins pour vous donner des nouvelles. La raison de mon absence ici est toute simple et s’appelle Inktober…

Certains ici connaissent déjà ce défi annuel qui précède le NaNoWriMo et occupe les illustrateurs pros et amateurs du monde entier pendant tout le mois d’octobre. Pour les autres, sachez qu’il s’agit d’un défi tout à fait bon enfant qui consiste à partager chaque jour un dessin fait à l’aide d’outils traditionnels, notamment l’encre (ink, tout ça) sous toutes ses déclinaisons : stylos bille, plume, pinceaux, marqueurs etc.

On peut suivre les thèmes proposés par la page officielle Inktober ou suivre ses thèmes personnels, c’est au choix. L’essentiel est de participer et de s’amuser en dessinant. Et surtout, l’objectif est de maintenir une activité créative régulière, sans crainte de montrer ce qu’on a fait.

Autant dire que dessiner chaque jour avec une échéance vous force à lâcher prise côté perfectionnisme. C’est sur cet aspect-là que j’aime Inktober. Mes dessins ne sont pas tous réussis, ils sont loin d’être parfaits, mais à chaque fois, j’explore une technique ou un outil différent, je me teste sur des exercices difficiles pour moi : dessiner des décors, des personnages masculins, des animaux et c’est fun. En bonus, j’essaye de ne dessiner que d’imagination, sans utiliser de références photos pour m’inspirer. Pas facile, mais la communauté des participants est vraiment un soutien important. On se sent entouré, soutenu dans l’expérience. Et que dire du plaisir d’assister à cette explosion quotidienne d’expression artistique !

Je me suis aussi fixée une autre contrainte dans mon challenge cette année : utiliser le matériel que j’ai déjà et ne rien acheter dont je n’aie pas absolument besoin. Pas de nouveau stylo, pas de carnets de dessins supplémentaire, rien ! Et je suis contente, car j’ai éclusé pas mal de choses qui encombraient mes tiroirs depuis des années parfois, notamment des blocs de papiers dont je ne me servais jamais. J’ai aussi lâché l’idée de n’utilise qu’un seul support pendant tout le challenge. Jusqu’ici, je faisais mes Inktober dans un carnet spécial, choisi pour l’occasion. Cette année, dès le premier dessin, j’ai compris que ça ne m’irait pas. J’avais récupéré un carnet kraft A5 déjà commencé pour lui donner une deuxième vie, mais le format ne me convient plus. Je réalise que j’ai besoin de place, même si je n’utilise pas forcément toute la feuille. Donc, place aux feuilles A4 ! Si on doit faire 31 dessins, autant les faire sur un support qui nous plait !

Assez papoté, que diriez-vous de voir les 16 premiers dessins ?

Le thème de cette année pour moi et pour Steph est la mythologie Grecque. Pleine d’histoires sombres et de héros tour à tour grandioses ou pathétiques, c’est une source d’inspiration constante pour nous !

Jour 1 Lieu mythique : le Styx
Jour 2 : Malédiction
La pauvre Méduse, violée par Poséidon dans le temple d’Athéna, se voit maudite par la déesse et changée en monstre
Jour 3 : Forge
Héphaïstos, peinard dans son atelier
Jour 4 : Voyage
Icare ne fera pas un long voyage s’il flirte avec le soleil
Jour 5: Art et création
Orphée, l’un des plus grands poètes et musiciens des légendes
Jour 6 Monstre
Un cerbère à l’allure plutôt mignonne ^^
Jour 7 : Mon héros
Le petit Herakles fait la fierté et la terreur de sa maman en tuant les serpents envoyés par Héra pour l’éliminer
Jour 8: Amour maudit
La triste de fin de Callisto, séduite par Zeus qui avait pris l’apparence d’Artemis. Enceinte, elle fut changée en ourse par la déesse qui envoya ses nymphes à sa poursuite. Se sentant coupable, Zeus la changea en la constellation de la Grande Ourse
Jour 9 : Olympe
Me suis pas trop foulée pour celui-là question idée ^^
Jour 10 : Temple
Un petit essai architectural de tête
Jour 11: Défi
Arachné aurait dû s’abstenir de défier Athéna au concours de tissage. A égalité avec une mortelle, la déesse détruisit l’oeuvre de sa rivale, qui de désespoir, se pendit. Athéna en fit une araignée condamnée à tisser sa toile éternellement
Jour 12: Naissance
Où je me suis amusée avec Aphrodite à l’encre bleue et or
Jour 13: Chasse
Hercule et le (petit) sangler d’Erymanthe
Jour 14: Enfers
J’avoue j’avais envie de reprendre le numéro 1 sur papier aquarelle ^^
Jour 15 : Oracle
Cassandre ne peut empêcher la destruction de sa cité, malgré le don de prédiction offert par Apollon. en effet, le dieu lui avait offert en échange de ses faveurs; l’ayant repoussé, elle se vit maudire par le dieu furieux et condamnée à n’être jamais crue.
Jour 16: Défaite
Achille contre Hector

Voilà, j’espère que ça vous aura plu et que j’aurai le courage d’en faire encore 15 d’affilée !

Bonne semaine à tous !

 

Vaincre l’angoisse de la première page dans son carnet

Bonjour les amis !

Pardonnez mon silence ces dernières semaines, mais je n’avais tout simplement rien à vous raconter ! Noyée sous le boulot, la fatigue de cette fin d’hiver, tout ça, tout ça… Mais je ne suis pas restée inactive pour autant. Si côté écriture, je suis au point mort – espérons qu’avril soit plus prolifique ! –, mon cerveau est en mode dessin. Je n’arrête pas de semer des croquis partout, dès qu’une idée arrive. Je dois dire que c’est très utile, car ça m’a permis d’avancer sur le projet ITTI dont j’ai presque fini d’illustrer le premier épisode !

En prime, et voici l’objet de cet article, j’ai terminé mon premier sketchbook !

Alerte : ceci est un article qui parlera particulièrement aux adeptes du papier. Si ce n’est pas votre cas, vous risquez de me prendre pour une folle. Vous voilà prévenus !

Ça n’a l’air de rien comme ça, mais terminer un carnet est un acte hyper important pour moi. C’est la sensation d’avoir accompli quelque chose, d’avoir mené une tâche à son terme et surtout, d’avoir tenu (partiellement) ma promesse d’utiliser tout ce que j’achète.

En effet, je suis du genre collectionneuse dès qu’on parle de papèterie. Je possède une quantité impressionnante de carnets, cahiers, Traveler’s Notebooks en cuir etc. Je ne suis pas du genre à accumuler les fringues ou les bijoux, mais pour tout ce qui est lié à l’acte d’écrire ou dessiner, c’est proche de l’obsession.

Je ne vous ai pas photographié la pile de mes carnets, je n’aurais jamais réussi à tous les faire tenir ^^

Mon problème, c’est que pendant longtemps, j’ai été hantée par…

L’angoisse de la première page

Vous savez, ce moment où l’on entame un très beau nouveau carnet, on l’ouvre, on regarde sa perfection, on touche ses feuilles lisses et immaculées, puis on le referme, effrayé à l’idée de le ruiner en faisant un pâté dedans dès la première page ! Je suis certaine que quelques-uns d’entre vous comprennent de quoi je parle ! ^^

Combien de carnets ai-je ainsi abandonnés à leur solitude au fond de mes tiroirs ? Je ne saurais dire. Mais aujourd’hui, avec le recul et l’envie de consommer différemment, j’ai pris la décision d’utiliser jusqu’au bout chaque carnet que j’ai acheté. Autant dire que j’ai du papier jusqu’à la fin de mes jours !

Pourquoi un sketchbook devrait-il être parfait ?

Eh bien, en réalité, il n’y a aucune raison. Pareil pour nos carnets de notes, un bullet journal ou tout autre outil supposé nous aider au quotidien. Un sketchbook est là pour nous permettre de nous entraîner, c’est donc normal de foirer des essais à un moment ou à un autre ! Alors pourquoi cette crainte de « rater » ? Pourquoi abandonne-t-on un cahier quand on a le sentiment qu’il est moche ?

D’un côté, il y a notre propre perfectionnisme, qui nous murmure toujours que ce qu’on fait est raté (1er accord toltèque, bonjour ^^) et je crois qu’il y a aussi la prédominance actuelle des réseaux sociaux.

Cherchez sur Youtube des vidéos pour apprendre le dessin ou pour créer votre bullet journal et pleurez ! Tout est le plus souvent magnifique, on vous présente des œuvres d’art au style graphique impeccable. C’est rare de voir quelqu’un sur Youtube qui vous montre des trucs moches ou des ratages. Clairement, ça peut décourager !

D’ailleurs pour la peine, je ne vous montre pas non plus mes ratages dans l’article, mais j’en ai quelques uns dans la vidéo qui vous attend si vous lisez bien tout 🙂

Mais pourquoi est-ce beau ? Parce que les gens qui partagent leur travail s’entraînent depuis des mois, voire des années pour arriver à ce résultat. Il est normal de ne pas atteindre le même niveau en débutant et il ne faut surtout pas se mettre en tête qu’on peut les imiter.

Comment dépasser cette peur du ratage ?

Plusieurs idées pour vous :

Déjà, cherchez ce que vous voulez, vous. Ne vous basez pas sur ce que les autres vous montrent à travers le miroir idéalisé des réseaux sociaux. Attention, j’adore regarder ce qui se passe sur Youtube, Instagram ou Tumblr au niveau création artistique, journaling ou organisation. C’est vraiment inspirant, mais il faut savoir aller au-delà de ce qu’on admire pour créer l’outil qui nous convient réellement. Carnet de croquis ou bullet journal, pensez d’abord à ce que vous avez envie de voir quand vous travaillerez dedans.

Genre du Kung Fu Panda ! J’adore Kung Fu Panda ^^

Si la première page vous fait peur, vous avez la possibilité de commencer par la page suivante, ou par la couverture, si elle est faite pour dessiner dessus. J’adore mes carnets en kraft parce que la couverture permet de l’illustrer, c’est vraiment chouette pour personnaliser un carnet. Et si vous avez peur du dessin, il reste la solution collage ! Mettez de belles photos dedans, constituez un journal de vos souvenirs. Pour les écrivains de fiction, faites votre casting de personnages avec des portraits découpés et collés à côté de vos fiches de description !

D’ailleurs, le collage, n’est-ce pas une formidable solution pour dissimuler un ratage ? Paf, une jolie feuille blanche plaquée sur un échec et le tour est joué !

Pour débuter, optez pour un carnet de taille modeste, avec un nombre de pages raisonnables. Pour celui que je viens de finir, j’ai choisi un format de 20 pages en kraft. Je l’ai commencé en novembre et l’ai terminé le 19 mars, c’est vous dire si c’est dur pour moi ! Il faut dire que je suis infidèle, j’en utilise plusieurs en même temps, comme le montrent mes photos.

Limitez le croquis au crayon de papier au minimum. Encrez-le très vite. Ça fait peur, mais c’est très formateur. C’est un conseil donné par Boulet aux Imaginales, alors bon, hein, on écoute les pros ! Depuis que je fais ça, je stresse moins et mon trait est plus assuré. Je n’ai pas encore osé me lancer directement à l’encre sur de gros dessins, mais parfois, j’attaque tout de suite au stylo bille et le résultat final est assez sympa. Dites-vous qu’aucun croquis n’est jamais parfait, de toute façon. Aucun carnet, aussi beau soit-il, n’est sacré. Mieux vaut l’utiliser de bon cœur, avec le risque de rater quelques pages, plutôt que le laisser moisir dans le noir. J’ai des cahiers noircis de pages et de pages d’écriture moche, peu soignée, et pourtant, rien de me plait plus que de tourner les pages et de sentir le craquement caractéristique du papier usagé sous mes doigts.

Allez, avant de vous laisser sur ces réflexions, je vous offre une petite surprise: un tour en vidéo de mon carnet à dessins ! J’espère que ça vous plaira ! Je ne vous les montre pas tous parce que certains ne sont vraiment pas destinés à tous les petits yeux chastes et mineurs, sorry ! Mais pour le reste, amusez-vous bien!

 

Point d’étape 2017 : Le projet Itti

Bonjour à tous !

Aujourd’hui, ce sera un billet très court, pour vous tenir un peu au courant d’un des projets que j’évoquais dans mon article précédent. Cette semaine, j’ai eu l’occasion d’échanger avec Colcoriane, une copine grenouille rencontrée sur CoCyclics sur la manière dont nous allions aborder notre projet d’histoire illustrée pour les tout petits. Cet entretien m’a permis de relancer l’inspiration, de me motiver et de foncer dans le tas ! ^^

Me voici donc membre du site Whisperies, qui est une plateforme dont le fonctionnement peut rappeler un peu Wattpad, à ceci près que les auteurs et illustrateurs sont rémunérés pour leurs œuvres. Bon, pour être tout à fait honnête, je n’attends pas la fortune en me lançant dans le projet Itti, mais j’espère de l’amusement et si possible, du plaisir pour les enfants qui se verront offrir notre histoire. C’est aussi l’occasion de découvrir un peu le monde de l’illustration, ce qui m’enthousiasme beaucoup !

Comme ça fait une éternité que je n’ai plus posté de gribouillis, je vous offre une petite mise en bouche !

Oui c’est petit, mais je ne veux pas trop en dévoiler pour le moment ! ^^

Sur ce, je retourne au travail et je vous souhaite d’avance une très belle semaine!

Inktober 2016, la fin approche !

Bonjour à tous !

après vous avoir lâchement laissés sans nouvelles dimanche dernier (un méchant coup de calgon, mais je vais mieux !), je reviens avec une fournée toute chaude d’Inktober.

Vous vous rendez compte? Nous sommes le 30, le défi se termine demain et je suis presque à jour. Je dis presque parce que je n’ai pas encore dessiné le 30ème. J’avoue que je suis épuisée, j’ai eu bien du mal à finir cette semaine ! Mais je suis aussi contente d’avoir réalisé autant de dessins ce mois-ci, même si, vous allez le voir, la qualité est parfois inégale !

Un petit regret, celui de ne pas avoir eu le temps de plus dessiner d’imagination. Mais je savais que je risquais de laisser tomber si je passais trop de temps à réfléchir à un concept chaque soir. Pinterest m’a bien aidé ce mois-ci et il faudra que je rende grâce aux talentueux photographes qui m’ont inspirée pour le challenge.

En tous cas, je suis ravie d’avoir partagé mes dessins avec vous, vos encouragements, vos petits « likes » ici ou là m’ont vraiment motivée à poursuivre l’aventure en dépit d’un IRL un peu compliqué. Je rajouterai les 2 derniers dessins dans la galerie cette semaine.

Je reviens également très vite avec un article sur le prochain défi à venir: le NaNoWriMo, ainsi qu’avec un bilan sur mon utilisation du Bullet Journal ces derniers mois. D’ici là, je vous souhaite un très bon week-end plein de fantômes et de bonbons !

 

Inktober 2016 : le récap du 10 au 16 octobre

Bonjour tout le monde,

nous voici au terme d’une nouvelle semaine de dessins et je vous en fais profiter sur le blog, pour ceux qui n’utilisent pas Instagram. Cette semaine s’est révélée aussi amusante que les précédentes, j’ai consacré chaque soir une petite heure à mes dessins et c’était un vrai plaisir!

Sans plus tarder, voici mes nouveaux bébés:

Câlins !
Inktober 10 Câlins !
Toujours des câlins !
Inktober 11 Toujours des câlins !
Inktober 12
Inktober 12
Inktober 13
Inktober 13
Inktober 14, les vieux, c'est mystérieux !
Inktober 14, les vieux, c’est mystérieux !
Inktober 15 Allez voir Kubo et l'armure magique, les amis !
Inktober 15 Allez voir Kubo et l’armure magique, les amis !
Inktober 15 Parce que j'aime bien Bleach et que je n'avais aucune inspiration ce matin !
Inktober 16 Parce que j’aime bien Bleach et que je n’avais aucune inspiration ce matin !

Et voilà pour aujourd’hui ! Je vous retrouve dimanche prochain pour une nouvelle série de dessins !

Psst : Retrouvez la semaine passée par ici